Дача – это другая жизнь, параллельная реальность. Другой воздух, другое небо, все другое. Именно это погружение, эта перемена (как и путешествия) лечит нашу измученную душу. А еще мы можем целый день видеть наших бесценных детей, слушать их, кормить, одевать-раздевать, укладывать-поднимать. Для любящих родителей это – подарок судьбы. Ну вот, детишки пришли в себя от первых впечатлений, разобрались, кто с какого участка, подружились, разобрались кто сильнее, еще крепче подружились. В этот момент нужно некоторое событие, которое поможет и объединить детей и научить отличать настоящее искусство от подражаний. Это – театр. Место
Дача – прекрасное место для театра. Конструкция большинства дачных домов подразумевает наличие большой светлой комнаты – веранды. В сухое теплое время можно играть и под открытым небом. Расположение сценического пространства и мест для зрителей при этом ограничивается фантазией постановщика.
Жизнь так устроена, что всякий вышедший из употребления хлам бережливые люди десятилетиями свозят на дачу. Скапливаясь, хлам образует фантастический конгломерат одежды, мебели, бытовой техники, книг, игрушек, сувениров, приборов, садового инвентаря…другими словами – театрального реквизита.
Там же, на даче люди обычно хранят доски, брусья, всякое железо, гвозди, краски, одним словом, строительные материалы. Из всего этого можно делать вполне приличные декорации.
Дальше речь пойдет о постановочном процессе. Энциклопедическая статья о театре сообщает о двух с половиной десятках разновидностей театра: здесь и драматический, и балетный, и театр теней, и кукольный театр. Центральная фигура любого театра – актер. В качестве актера в театре может выступать как живой человек, так и предмет, управляемый человеком, например кукла. Начнем с кукольного театра. Точнее (как говорят сами кукольники) – Театра Кукол.
Куклы
Вообще, люди изготавливают кукол очень давно, для множества целей. И применение их в качестве актеров – всего лишь одна из них. Только театральных кукол специалисты насчитывают более пятнадцати видов. Для нашего театра подойдут так называемые пальчиковые и перчаточные.
Пальчиковая кукла – воплощение минимализма в кукольном искусстве. Это собственно голова персонажа. «Артисты» дачного театра будут изготавливаться из всего, что можно найти на даче: шарики, мячики, любые круглые предметы. Проделываем отверстие для пальчика, обтягиваем шарик тканью (для этого придется снизу собрать ткань резинкой). Глазки, носик, ротик, ушки, шевелюру – все это можно либо нарисовать, либо изготовить и пришить.
Кукла – это образ, если для воплощения образа понадобятся рожки или нимб, все это можно воплотить, что называется в «материале». Возможно, создателям театра придут в голову образы, для воплощения которых больше подойдет глина или алебастр (голову придется лепить), пенопласт (надо будет вырезать). Голова одевается на указательный палец, а отставленные в стороны большой и средний пальцы будут верхними конечностями персонажа. Туловищем куклы будет рука кукловода, поэтому на нее лучше надеть перчатку из подходящего материала, или выкрасить руку в нужный цвет.
Кукла перчаточная отличается от пальчиковой наличием кукольного туловища, которое придется шить. Раскрой туловища – по сути, рубашка, к горловине которой пришивается шейная часть кукольной головы так, чтобы отверстие под указательный палец попадало в горловину рубашки. К манжетам рукавов пришиваются ручки (или лапки) будущего персонажа. Когда кукла одевается на руку, указательный палец вставляется в голову, а большой и средний – в рукава рубашки-туловища, они и будут руками персонажа. Практика показывает, управлять куклой будет удобней, если в эти самые рукава изнутри вклеить цилиндрики из картона, так чтобы кисти рук (лап) куклы прочно соединялись с одним концом цилиндрика, а в противоположный конец вставлялся палец кукловода. В силу конструктивных особенностей куклы-перчатки, в качестве голов можно использовать головы вышедших из употребления игрушек.
Вообще, театральная кукла может быть изготовлена из чего угодно. Если интересно, можно сходить в музей при театре имени С. Образцова и посмотреть на кукол, при изготовлении которых использованы бытовая посуда, автозапчасти, инструменты для рыбной ловли…
Где играть?
Действие в нашем театре кукол разыгрывается в сценическом пространстве над ширмой. Пальчиковые и перчаточные куклы относятся к категории верховых, то есть таких, которых кукловоды держат над головой.
Есть вариант совсем интересный. Можно сделать самую настоящую балаганную ширму, которую наши предки, использовали на ярмарках. Делается она из старой широкой юбки. К нижнему краю пришивается гимнастический обруч. Две палки устанавливаются так, чтобы они одним концом упирались в обруч, другим – в пояс юбки. Ширма надевается на кукловода так, чтобы обруч был над его головой на высоте вытянутых рук, на которые одеваются две куклы, играющие в спектакле. Зрители видят ноги артиста, ширму и кукол. Преимущество такой ширмы – мобильность.
Билеты
Позаботьтесь о билетах заранее. Это очень ответственная административно-художественная работа. За этот участок должен отвечать кто-то из детей, менее всего склонный к неожиданным переменам в настроении, спокойный и рассудительный. Помните, спектакль – это общественное мероприятие и его планируют.
Количество выпущенных билетов должно соответствовать числу мест в «зале». Сядьте с «администратором» и в спокойной обстановке прикиньте сколько билетов будет нужно изготовить. Само изготовление билетов – возможность применить на практике полученные в школе и садике навыки рисования, изготовления аппликаций, письма, наконец!
Драматический театр
Если вы решили, что в вашем дачном театре будут играть драматические актеры, то первое, о чем придется подумать, это состав труппы. Первый вариант – труппа, состоящая их одних детей-актеров, второй – взрослая труппа, дети в этом случае участвуют в постановке и составляют большинство зрительного зала. Третий вариант – смешанный, играют и взрослые и дети. У него множество преимуществ перед двумя остальными, начиная с того, что первые приходящие на ум произведения, которые подходят для постановки в дачном театре, скажем «Репка» или «Три медведя», предполагают участие и больших и маленьких исполнителей. Кроме того совместная игра – редкий случай, когда родители и дети с равной ответственностью делают большое общее дело в одной команде.
Общение с детьми в процессе постановки – огромное счастье. Маленькие дети – гении. Эти слова Великий Мультипликатор Юрий Норштейн произнес в рассказе о первых рисунках своего сына. Но дети, безусловно, гениальны во всем. Вы это почувствуете, начав обсуждать с ними, во что одеть актеров, как они будут двигаться, что петь, как говорить текст, как одна мизансцена будет сменять другую… Работа над живой пьесой сама расставит всех по местам – актеры будут играть, постановщики – ставить.
Великая сила театра в том, что он помогает выявить таланты. Задача взрослых – направить этот процесс. Не кидайтесь как в омут в репетиции, сначала обсудите с детьми, какую цель вы перед ними ставите. Разложите будущий спектакль на составные части: акты (если он большой), сцены, мизансцены, разберите роли, обсудите черты, из которых складываются образы. И вы увидите – правильно подготовленные репетиции захватят всех.
Репертуарная политика
Начните с постановки какого-нибудь коротенького стихотворения. Ну, например, знаменитое «Наша Таня громко плачет…» Две девочки будут хором читать авторский текст, одна девочка играть Таню, а пятеро или шестеро мальчиков – Речку. Будет предмет реквизита – Мячик. Вот черновик сценария: Таня играет с мячиком и постепенно приближается к Речке (шестеро мальчиков синих балахонах кружат медленный хоровод). Мячик падает в Речку (один из мальчиков подхватывает выпавший у Тани мячик и Речка сама начинает играть с ним – мальчики перебрасываются мячиком). Хор вступает: «Наша Таня…», Таня «плачет». До слов «Тише, Танечка, не плачь!» Речка играет с мячиком, а на словах «Не утонет в речке мяч!» Речка бросает Тане Мячик. Таня ловит его и хохочет.
В этом духе можно поставить и другие произведения: поговорки, считалки, загадки, скороговорки, анекдоты. Чтобы разогреть артистов, предложите кому-нибудь читать «произведение», а другому изображать происходящее в пантомиме. Правильная репертуарная политика – ключ к успеху театра, даже дачного. Отбирайте внимательно произведения – первые постановки не должны ставить сложных философских проблем, не нужны слишком многогранные или противоречивые образы, персонажи должны быть понятные, выпуклые: Герой (Петушок, Комарик), Трусишка (Заяц), Хитрая Бестия (Лиса), Добрый Гигант (Медведь). Невнятность сюжета, размытость образов может стать причиной охлаждения детей к театру, и в дальнейшем – потери связи с ним.
Не забывайте о бездонном резерве режиссерских сюрпризов – участии в спектакле взрослых актеров. Представлению, в котором дети играют родителей, учителей, сотрудников правоохранительных структур, а взрослые – головную боль сотрудников полиции, работающих с детьми, гарантированы аплодисменты, и вызовы на бис.
Подготовка к постановке
Все, что затевается с дачным театром, это, конечно, не развлечение. Это работа. Самая главная работа любого родителя – воспитание. Вы передаете ребенку, когда-то переданные вам родителями и учителями понятия о нравственном, прекрасном, грязном, чистом, подлом и великодушном. Подготовка к постановке пьесы, даже любительской незаметно, но настойчиво заставляет человечков, вступающих в жизнь задуматься об этих понятиях.
Организовать обсуждение произведений на предмет возможной постановки – задача взрослых. Рассмотрите, например, с этой целью «Золотой ключик». Разберите ключевые фигуры: Буратино, Карло, Алиса и Базилио, Мальвина, Пьеро, Артемон, Карабас Барабас, Дуремар. Обсудите черты, формирующие каждый образ, рассмотрите события, которые высвечивают образы. Определите ключевые сцены. Попытайтесь выстроить из них сюжет.
Как рождаются образы
Если все пойдет, как вы задумали на смену первым пробным постановкам придет работа над более серьезным материалом. Воплощаемые на сцене характеры станут сложнее, и детям-актерам потребуется более глубокое проникновение в души персонажей. Постарайтесь найти время и обсудить со всеми юными актерами и то, что делает персонаж на сцене, и то почему он это делает.
Почему Буратино вместо школы попадает в театр? Он озорник и ужасно любопытный мальчишка. Почему Буратино поддается уговорам Лисы и Кота? Он доверчив и простодушен. Почему они с Артемоном встают на пути Карабаса Барабаса и собак? Потому что они оба настоящие товарищи, бесстрашные и отчаянные, если речь идет об опасности грозящей их друзьям. Почему возвращаясь в город, и снова встретив Карабаса Барабаса, Лису с Котом и Дуремара, Буратино находит нужные слова, чтобы успокоить трясущихся от страха друзей? Потому что он – лидер, капитан команды, отвечающий за них всех.
Разбираясь во всем этом, дети учатся видеть за действиями персонажей порывы души, за словами – эмоции. Это все вызовет естественный интерес к профессиональному театру, кинематографу. Дети другими глазами будут смотреть на игру артистов и режиссеров. Предложите детям еще раз посмотреть, как Евгений Павлович Леонов играет Директора детского сада, а маленький мальчик – Мальчика, играющего Волка на сцене в детском саду. Как великий Леонов уже в образе Директора, становится Волком, чтобы Мальчику было понятнее, как это делается, а потом ему, все в том же образе Директора, придется играть Вора.
Репетиции
Репетиции – процесс утомительный. Чтобы получить нужное качество приходится расходовать количество. Обычно, это многократные повторы реплик или мизансцен. Однообразие выматывает, и дети могут быть не готовы к такому напряжению сил. Не переусердствуйте, это все-таки не настоящий театр. Помните репетиция – это тоже игра.
Декорации
Реквизит дачного театра также условен, как и сам театр. Хорошо, конечно, если есть сценическое возвышение (те самые подмостки), оно очень помогает концентрировать внимание зрителей, но можно обойтись и без него. Занавес очень желателен. И в комнате и на улице всегда можно натянуть веревку и повесить на нее какую-нибудь материю.
Позади занавеса в глубине сцены можно поставить так называемый задник. Из брусьев делается подрамник в размер имеющегося полотна, ткань закрепляется на нем мебельными гвоздями или кнопками. Если действие пьесы позволяет можно задник и не расписывать. Если все-таки рисовать на ткани, помните: быстрые движения кистью дают четкую картинку, медленные – размытую.
В шекспировские времена театры обходились минимальным реквизитом. Если действие происходило в тронном зале на сцене стояла вещь, без которой уже никак нельзя – трон. Позади трона на высоком шесте устанавливалась надпись «ТРОННЫЙ ЗАЛ». Диктовалось это соображениями экономии. Но актерам и драматургам приходилось компенсировать недостаток реквизита художественной силой текста и исполнения. Валили толпы зрителей. В это сейчас трудно поверить, но «Ромео и Джульетта» или «Гамлет» выигрывали в конкуренции за зрителя у такого аттракциона как травля быков собаками (бультерьеры были выведены специально для этого зрелища). А весь реквизит – скамейка и надпись на шесте!
Сверхминимализм шекспировского театра в сегодняшней театральной практике – изыск. Какие-то декорации (домик, дерево, кусты, стена с дверью) придется делать самим. Сгодится все, что десятилетиями копилось на чердаках и в гаражах. Не забывайте, что дети должны принимать самое активное участие в отыскании забытых предметов и приспособлении их в качестве декораций.
Результат
Что мы получаем? Поскольку театр – искусство синтетическое, то привлекая внимание детей к театру, мы знакомим их помимо собственно театрального искусства с литературой, живописью, музыкой, хореографией. Принимая участие в постановочном процессе, дети не просто знакомятся с этими видами искусства, они работают в них – ставят, читают, поют, играют музыку, пишут, рисуют, танцуют. И получают за это знак бесценной зрительской благодарности – аплодисменты.
